PLAYLIST DE OUTUBRO

Fernando Andrette
fernando@clubedoaudio.com.br

Quando escrevi, na edição passada, que a playlist deste mês iria depender do meu humor na data do meu aniversário, que é quando fecho a seleção de discos que irei apresentar, falei brincando que poderia sofrer alterações na seleção, afinal já foram 63 aniversários e meu humor, por mais instável que possa estar, não sofre alterações tão abruptas, rs.

O que vejo crescer a cada nova estação é minha necessidade de estar mais recluso, e fazer apenas o que me agrada ou necessito em termos pessoais e profissionais. Não é à toa que os amigos mais próximos me chamam de Sr. Ermitão, e os mais antigos sabiam que este seria o desfecho dessa bela existência (estar com a natureza, cercado de vida silvestre, a família, os amigos, os livros, discos e enorme paz e sossego).

Minha janela para o mundo são as páginas da revista, que ainda faço com enorme empenho e prazer, e vocês são a razão de manter essa publicação por um quarto de século!

Como já reiteradamente escrevi, enquanto houver leitores interessados e fabricantes e importadores dispostos a enviar seus produtos para teste, estaremos por aqui. Felizmente faço parte da legião de homens em que a idade não danificou a audição, então enquanto ela for um porto seguro, e a saúde ajudar, não vejo motivo para pendurar as chuteiras.

Mas claro que sempre existe o imponderável, então aproveitemos cada edição como se fosse a última!

Bem, mas como nada que escrevo passa batido, recebi meia dúzia de mensagens me pedindo para, nesta edição, fazer uma playlist como se fosse um presente para o aniversariante (no caso o que aqui escreve), e acabei por aceitar o desafio e escolhi uma seleção que gostaria de ganhar de presente.

Incluo nesta lista o disco que utilizei para escrever o Espaço Aberto desta edição, do querido amigo André Mehmari, então aqui vai a lista que adoraria receber (de preferência em mídia física e não streaming, rs).

1- Hiromi – Silver Lining Suite (2021)

A pianista japonesa Hiromi nunca foi uma unanimidade, e seus primeiros discos lançados no início do século não me agradaram muito. Ainda que percebesse seu talento nato, não lapidado, por de trás daquele amontoado de fusas e semifusas a metralhar os meus ouvidos.

E sempre que ouço seus primeiros trabalhos, eu a perdoo por ser muito jovem na ocasião, rs. E, quando somos jovens, temos uma necessidade inerente de mostrar nosso talento como se a vida fosse terminar em segundos.

Felizmente o tempo passou, Hiromi saiu de seu universo pessoal, e se aventurou no mundo, fazendo duos com outros pianistas de renome, solistas virtuoses como ela, e seu trabalho ganhou consistência, e aquele talento bruto ganhou lapidação, que só a maturidade nos oferece.

Aqui mesmo, nesta seção, já falei de dois trabalhos dela que gosto muito, dois duos com o pianista Chick Corea e com o harpista Edmar Castaneda, dois belos discos que mostram o quanto Hiromi evoluiu como instrumentista e compositora.

E para constatar essa evolução, foi lançado, um dia depois do meu aniversário, este lindo trabalho com composições suas acompanhadas, em oito das nove faixas, por um quarteto de cordas.

O curioso que a única faixa solo, Uncertainty (faixa 5), dá para ver o quanto Hiromi também evoluiu como compositora. Um belo tema, executado magistralmente!

Mas é um trabalho para ser escutado integralmente, principalmente pelos nossos leitores que curtem jazz, mas ainda tÊm resistência em sentar para escutar com atenção música clássica. E também para os que só escutam música clássica, mas gostariam de se aventurar no jazz moderno.

Acho que este disco não será um presente exclusivo para mim!

2- Janine Jansen – 12 Stradivari (2021)

Outro disco que saboreei cada faixa como só fazemos naqueles momentos sublimes da vida!

Sou fã confesso desta violinista holandesa, desde que assisti no canal Film & Arts um concerto dela no Festival de Música de Câmara de Utrecht (festival que ela criou para apresentar novos talentos, ainda quando tinha apenas 25 anos de idade).

Sua virtuosidade e sua maneira de tocar com tamanha sinceridade e técnica refinadíssima, fizeram com que a fundação norueguesa Dextra Musica lhe ceda, desde 2016, um Stradivarius de 1707 que tem uma sonoridade impressionante, tanto em termos de projeção de volume e corpo, como de extensão nos agudos.

Mas, antes de conquistar o direito de utilizar este modelo de 1707, ela tocou por 15 anos outro Stradivarius, de 1727. Por isso nenhuma surpresa ao se propor o desafio de tocar 12 peças clássicas com 12 Stradivari diferentes.

Este é um disco que não aceito ter apenas na minha coleção do Tidal para ouvir, e já estou na fila para ter a mídia física, mas a primeira prensagem holandesa já se esgotou!

A sonoridade que ela extrai de cada um dos 12 Stradivari é sublime, e pode nos levar literalmente às lágrimas! Junto com uma caixa de lenço de papel, sugiro que os interessados nesta preciosidade sonora estejam cientes do grau de exigência que esta gravação fará aos seus sistemas.

E, se por algum motivo, as 12 faixas não soarem divinas, por favor não ouse colocar a culpa na gravação.

Pois isto seria ultrajante!

3- Andrea Gomellini Quintet – The Gift (2020)

Lançado ano passado pelo selo A.MA Records, este é o mais recente trabalho do guitarrista e violonista romano Andrea Gomellini, e seu quinteto formado pelo pianista Danilo Blaiotta, pela saxofonista Simone Alessandrini, contrabaixista Jacopo Ferrazza, e o baterista Valerio Vantaggio.

Acompanho há mais de uma década o trabalho de Gomellini, com altos e baixos como a Hiromi, mas sempre buscando lapidar sua técnica e seu talento como compositor. O que mais gosto neste músico é sua capacidade de compartilhar suas obras com seu grupo, fazendo com que todos se expressem.

Este seu novo quinteto é primoroso, com destaques para a saxofonista Simone Alessandrini e o pianista Danilo Blaiotta. Também aprecio muito a limpeza com que Andrea Gomellini apresenta sua técnica, em que a simplicidade sempre prevalece (nada daqueles solos longos e intermináveis).

São oito faixas em que existe uma correlação dos temas, em que várias passagens estão inseridas ou se repetem sutilmente em cada faixa. Por isso, nossa atenção deve ser redobrada para que possamos entender o conceito da obra e o grau de virtuosidade do grupo, que se empenha em nos dar uma experiência musical moderna de alto nível.

Outra excelente gravação que colocará à prova o equilíbrio tonal e a dinâmica de qualquer sistema.

4- Miho Hazama & Danish Radio Big Band – Imaginary Visions (2021)

E para terminar este pacote de presentes tão generoso, o novo trabalho da impressionante compositora, pianista japonesa Miho Hazana. Para quem não conhece este jovem talento da música contemporânea, ela foi escolhida em 2017 pela revista Downbeat como uma das 25 promessas para o futuro da música!

Miho, com apenas 25 anos de idade, já tocou em todas as melhores salas de espetáculo do mundo. E sua ‘sensibilidade’ vai muito além do palco, pois ela também seleciona os jovens talentos que irão fazer parte de sua big band, dando espaço à promissores músicos de todos os continentes.

Em sua big band tem músicos que sequer completaram 18 anos, tocando como se fossem verdadeiros veteranos.

Quando questionada como consegue extrair tanto de músicos tão jovens, ela sempre responde que sua preocupação quando compõe é criar arranjos que sejam confortáveis a todos. Mas quando ouvimos o resultado, percebemos claramente que seus arranjos estão muito longe de serem simples de serem executados.

O que mais admiro no trabalho de Miho, é que tudo que ela compõe soa atemporal. E que suas obras soarão frescas e contemporâneas por um século!

Se o amigo nunca escutou um disco dela, não perca essa oportunidade. Este novo trabalho é magnifico!

Mês que vem volto com os desafios, para que todos saiam de sua zona de conforto e se aventurem pelo universo musical, que ao contrário do que ouvimos dizerem por aí, está repleto de vida, criatividade e exuberância!

Fui!